Bức tranh NFT bị cháy của Murakami được bán với giá 20.000 đô la

Thông tin về Bức tranh NFT bị cháy của Murakami được bán với giá 20.000 đô la

Một bức tranh thực của Takashi Murakami, một nghệ sĩ Nhật Bản nổi tiếng, đã được đốt trong một buổi lễ tại NFT NYC vào đầu tháng này để biến nó thành NFT.

Firesale, một công ty khởi nghiệp đã tổ chức buổi lễ cho biết: “Như tro tàn, Murakami này hiện thuộc về metaverse. Khi giải thích thêm về OpenSea, họ đã thêm:

“Fire Sale đã tự hào chuyển sự khan hiếm, giá trị và hình ảnh của tác phẩm này từ thế giới vật chất sang thế giới kỹ thuật số thông qua đấu giá trực tiếp và nghi thức đốt tại Capitale NYC vào ngày 11/4/2021.

Quét lưu trữ công việc được mở khóa khi mua NFT này.

Bằng chứng về vết cháy sẽ được đăng sau khi bán và chủ sở hữu sẽ có thể yêu cầu các mã thông báo bổ sung liên quan đến vết cháy và tính xác thực của mảnh. “

7772c4e41800dc76d3671d04166321088ef5fa57

Bản thân bức tranh không phải là một kiệt tác nào đó, ít nhất là đối với chúng tôi, nhưng nó là một bộ sưu tập hoa hạnh phúc đẹp đẽ của Miurakami, người đã bắt đầu tham gia vào NFTs hồi tháng Ba.

“Tôi đã và đang tạo Bản sao NFT với RTFKT Studios, tất cả chúng tôi sẽ tạo ra nó (WAGMI),” anh ấy nói vào tháng trước.

Bức tranh đang được đề cập được bán với giá 4 eth, hiện trị giá 18.600 USD, với nội dung ẩn là bức tranh nghệ thuật gốc cũng như bằng chứng bỏng (ảnh trên).

Phần ẩn này hơi mới đối với chúng tôi, mặc dù là một sự phát triển được mong đợi, vì đây là lần đầu tiên chúng tôi bắt gặp một NFT có các phần tử không hiển thị công khai.

Bản thân việc đốt cháy không phải là mới. Một Banksy đã bị đốt cháy vào tháng 3 khi tất cả chúng ta đang tranh luận về những NFT này là gì và chúng có giá trị gì không.

Hồi đó, chúng tôi đã xác định sau một số phân tích rằng chúng có một số giá trị, có thể là một xu hoặc thậm chí ít hơn một xu nhưng không phải bằng 0, do cung cấp bằng chứng về tính nguyên bản.

Bức tranh Mona Lisa dưới bàn tay của Leonardo rất có giá trị trước hết vì nó quá cũ, và vì vậy nó cho chúng ta biết điều gì đó về thời điểm cách đây 5 thế kỷ, và bởi vì đó là tác phẩm chưa qua lọc của chính chủ nhân.

Bạn có thể in bản này ngày nay, nhưng do entropy cơ sở nên bản sao không thể hoàn toàn giống nhau và bạn không thể chắc chắn rằng đó là bản phản chiếu chưa được chỉnh sửa của bản gốc.

Tất nhiên bạn có thể ở đó cho mình và xem. Nó giống hệt nhau, nó khá giống nhau, chúng ta có thể sao chép vô hạn điều này và do đó bản gốc không có giá trị.

Nhưng, chúng ta hãy giả sử ban đầu biến mất. Một đứa trẻ sinh ra ngày nay sẽ nhìn thấy hình ảnh của Mona Lisa cho đến khi chúng 20 hoặc 30 tuổi, nhưng nếu không có ảnh gốc thì chúng có thể thực sự chắc chắn rằng đây là tác phẩm của năm thế kỷ trước. Không phải tất cả những thứ này đều có thể được tạo ra hoàn toàn, lần này không phải với Mona Lisa mà bằng cái đục và cái búa hoặc hình chữ Vạn hoặc thậm chí là tuyên truyền kiểm soát hoặc áp đặt / nô dịch lành tính hơn, những tuyên bố luôn là như vậy và tác phẩm nghệ thuật năm thế kỷ này cho thấy điều đó, với nghệ thuật bản thân tác phẩm không may bị cháy trong Thư viện Alexandria.

Và tại sao điều này lại quan trọng? Vâng, về cơ bản là sức mạnh. Sự thật là sức mạnh, sự thao túng là sức mạnh cưỡng chế, đặc biệt là ở cấp độ tập thể. Một ý tưởng, khách quan hoặc đẹp đẽ hoặc ‘tốt’, là sức mạnh tối thượng trên thế giới này, trên cả những đội quân thường trực và trên hàng nghìn tỷ đô la. Những bức tranh có thể là một ý tưởng.

Trong trường hợp này, ‘ý tưởng’ là hạnh phúc với những bông hoa tươi vui. Bạn có thể nhìn vào nó, bạn có thể sao chép nó, nhưng bạn không sở hữu nó. Bạn không có bản gốc, và không có bản gốc, tại sao ai đó phải tin bạn?

Trong trường hợp này, nó không quan trọng, nó chỉ là một số bông hoa. Nhưng bản thân quyền sở hữu có làm cho nó trở nên quan trọng, ít nhất là đối với chủ sở hữu?

Bạn có thể sao chép nó, nhưng bạn có thực sự quan tâm đến một jpeg không? Chủ sở hữu có lẽ quan tâm, có thể theo cách meh, nhưng vẫn có thể nhiều hơn là một cái jpeg.

Sự chăm sóc này chuyển thành bảo quản, và những gì bạn đang bảo quản về cơ bản là sức lao động hoặc nỗ lực / trí tuệ của con người, v.v. Về lý thuyết do entropi, việc bảo quản trở nên khó khăn hơn theo thời gian. Những gì đã phổ biến trở nên hiếm, và trong vấn đề này, những gì hiếm có thể xác lập đâu là sự thật.

Ví dụ, chúng ta thấy những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của Hy Lạp hoặc La Mã cổ đại, và những kỹ năng điêu luyện của họ, có thể sánh ngang với nghệ thuật hiện tại, đặc biệt là trong các bức tượng nhưng đôi khi thậm chí là những bức tranh đẹp.

Sau đó, chúng ta thấy đứa trẻ giống như những bức vẽ của thời trung cổ. Có phải họ đã thực sự mất khả năng tự sơn hay chỉ là họ đã không bảo quản nó, một phần là do tất cả các cuộc chiến tranh. Hay một tầng lớp nghệ sĩ không tồn tại? Sau đó, chúng tôi bắt đầu phục hưng, và chúng tôi quay trở lại với những kỹ năng sánh ngang với hiện tại.

Chúng ta hãy giả định rằng loài hoa này là một trong số ít những thứ tồn tại đến năm 2.700. Họ cũng sẽ nói rằng chúng tôi chỉ có thể làm những bức tranh trẻ con?

Chúng ta có thể không nhất thiết phải quan tâm, nhưng có lẽ không phải vì quan tâm đến những lý tưởng cao đẹp mà ai đó mới có được điều hạnh phúc này. Họ thích nó, họ nghĩ nó có giá trị, họ muốn nó có cảm giác tốt hoặc mát mẻ, họ đã mua nó và bây giờ họ sở hữu nó. Họ sẽ tiếp tục sở hữu nó miễn là họ có chìa khóa cá nhân, và thậm chí họ có thể đưa nó cho con mình vào ngày sinh nhật của chúng, khóa nó trong một quỹ ủy thác cho đến khi 18. Con của họ có thể mỉm cười với nó khi mở tin tưởng, có thể nghĩ rằng cử chỉ tốt đẹp nhưng rác rưởi hoặc điều này thật tuyệt, tôi sẽ giữ nó và truyền lại cho con tôi.

Đó là nghệ thuật, đó là tất cả những gì cần có, và nghệ thuật có giá trị, có lẽ không nhiều, có lẽ rất nhiều nhưng nghệ thuật tốt có giá trị khác không. Chẳng hạn, sẽ khác nếu bạn chỉ nhận được các thẻ và nếu bạn cũng đang trang trí chúng bằng một thứ gì đó như bông hoa này.

Nếu nghệ thuật kỹ thuật số tự nó có giá trị, đặc biệt là khi nó được gắn dấu thời gian và vì vậy chúng ta không cần phải kiểm tra carbon, điều này có nghĩa là dựa vào các chuyên gia và thường ước tính, thì việc đốt vật lý có mang lại cho kỹ thuật số nhiều giá trị hơn không?

Có sự khác biệt nào giữa một tác phẩm nghệ thuật thực tế trở thành kỹ thuật số và một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số nguyên bản không? Có phải trước đây theo bản năng gợi ý nó là cụ thể hơn?

Bản thân nó có lẽ là một cách để tạo ra một tuyên bố nghệ thuật, gợi ra sự biến đổi và tạo ra một cảnh tượng, nhưng về bản chất, chúng được cho là hai hình thức nghệ thuật khác nhau có thể đứng vững hoặc tự sụp đổ bởi vì cuối cùng bạn vẫn đang mua một jpeg được mã hóa và vì vậy đó là giá trị của nó.

Tuy nhiên, việc ‘đốt’ này, thường theo nghĩa ẩn dụ, là một truyền thống lâu đời trong không gian này với các đồng tiền màu ‘đốt’ bitcoin để ‘đạt được’ giá trị và hỗ trợ trong trường hợp này, trong khi chúng ta đốt các khoản phí. Trong metaverse Decentraland, có một dự án mới được gọi là ASH đốt các NFT mà bạn không muốn và sau đó bạn nhận được các token tro. Vì vậy, chúng ta đã đi từ chỗ những thứ này có giá trị, đến những thứ này bây giờ ‘hỗ trợ’ cho những thứ khác.

Mối quan hệ giữa vật lý và kỹ thuật số mà NFTs lo ngại đã phát triển đáng kể hơn nữa với việc Gordon Berger đang làm một số điều thú vị để chuyển đổi vật lý và kỹ thuật số theo cách có ý nghĩa hơn trong đó kỹ thuật số là nghệ thuật thực sự.

Đó là loại đổi mới hoặc thử nghiệm có thể có một số chân, nhưng việc nắm bắt khoảnh khắc khi chúng ta cùng nhau chuyển từ không còn khan hiếm kỹ thuật số sang thiết lập giá trị cho các tác phẩm kỹ thuật số, như điều đáng mừng này có thể làm, có khả năng ghi lại một khoảnh khắc trong lịch sử.

Điều đó đưa chúng ta trở lại nếu làm tốt, thì nghệ thuật hiển nhiên có giá trị, và vì giờ chúng ta có thể sở hữu nghệ thuật kỹ thuật số, nên chúng ta cũng có thể đánh giá cao việc trao đổi nó.

Ví dụ, đưa cho con bạn một chiếc jpeg thực tế và xem nó giữ nó trong bao lâu, cho rằng đó không chỉ là một bức ảnh đẹp về hai bạn. Anh ấy cũng có thể không giữ những bông hoa hạnh phúc này, nhưng có lẽ anh ấy sẽ do dự hơn rất nhiều trong việc loại bỏ nó.

Ý nghĩa này bằng cách đơn giản bổ sung quyền sở hữu có thể đặt ra câu hỏi liệu nó có thực sự vô nghĩa hay không, và một số công chúng nghĩ như vậy.

Tuy nhiên, một sự kiện trên metaverse không hoàn toàn giống như vậy nếu không có NFT giáo hoàng. Giáo hoàng cho chúng tôi một lý do để đến đó. Tại sao chúng ta muốn có Giáo hoàng? Một số chỉ là quảng cáo.

Bởi vì nó cho chúng ta một cái gì đó để làm và chúng ta nhận được những thứ miễn phí. Có thể đó là rác, nhưng nó miễn phí. Một số rất tuyệt. Dù sao thì chúng trên blockchain cũng không giống như việc chúng ta mang chúng đi khắp nơi. Và chúng của chúng ta. Tôi đã ở đây, như một số nét vẽ nguệch ngoạc của người Ai Cập đến thời đại chúng ta nói.

Và bạn đã làm gì khi ở đây? Tôi đã đóng góp vào việc tài trợ cho nghệ thuật kỹ thuật số trong nỗ lực khơi dậy một thời kỳ phục hưng và hoàng kim mới để thiết lập quá trình lịch sử hướng tới chủ nghĩa tự do, hòa bình và vẻ đẹp để chiến thắng các khuynh hướng độc tài đang thống trị ở một số góc độ, và để giữ sức mạnh để giải thích thông qua vũ khí mạnh nhất của chúng tôi: nghệ thuật.

Vào cuối ngày, không có gì hoàn toàn có giá trị. Bánh mì không có từ mặt đất. Nước rất dồi dào. Ánh sáng cung cấp cho chúng ta điện. Những từ này chỉ được tạo ra từ không có gì ẩn dụ.

Tiền chỉ là một hệ thống phối hợp. Trong trường hợp này, thêm vẻ đẹp cho thế giới, hoặc ý nghĩa, hoặc một điều gì đó để làm. Do đó, tất cả chúng ta đều cảm thấy theo bản năng rằng NFT không hoàn toàn chỉ là một cái jpeg, nó còn hơn thế nữa. Và tất cả chúng tôi không hoàn toàn biết nó sẽ như thế nào nữa, nhưng tất cả chúng tôi đều cảm thấy mình đã mở ra một cánh cửa.

Thế giới nghệ thuật không còn giống như xưa nữa phải không? Nó sẽ không bao giờ giống như vậy bởi vì nghệ thuật hiện đang ở trên màn hình của chúng ta, không phải trong các viện bảo tàng ngột ngạt. Nó quay trở lại sự phán xét của công chúng, thay vì ở các ủy ban tháp ngà. Nó đã trở lại, hoàn toàn dừng lại, sau một hoặc hai thập kỷ hoặc có thể hơn, nó đã biến mất.

Và chúng tôi sẽ bảo trợ nó, bởi vì tại sao không. Có khả năng kiếm tiền. Những kẻ ngu ngốc, những kẻ ngu ngốc hơn và những người khôn ngoan. Một mớ hỗn độn, nhưng đẹp đẽ. Đó là cách bạn nâng tầm con người, và tất nhiên một số người muốn làm điều đó.

Nói một cách cuối cùng, bằng chứng thực sự của vết bỏng ở đây không phải là bức tranh, mà chính là Miurakami đang làm việc đó. Anh ấy, cùng với các nghệ sĩ đã thành danh khác, đã trao các kỹ năng của họ cho biên giới mới này, và cuối cùng chính họ mang lại giá trị cho các NFT này vì hình thức ít liên quan hơn nhiều so với thực chất.

--------

Hệ sinh thái các cộng đồng của BD Ventures: https://linktr.ee/bdventures

Điểm đánh giá post